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中国明式家具图考

中国明式家具图考

明清家具在中国史上是家具的又一巅峰,它源聚了许多文人,大家.引退

明清家具 中国明清家具同中国古代其它艺术品一样,不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴,而且具有典雅、实用的功能,令人回味无穷。

明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫?艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》,在学术界产生了很大影响,使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性,书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺,令国内外不少专家学者叹为观止。

外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具,并运往海外。在后来的几十年间,西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。

亚洲特别是港台地区的明清家具收藏,到1985年王世襄先生的《明式家具珍赏》出版后,才引起港台收藏家大量涌入内地搜觅明清家具。 当时大陆根本没有古典家具市场,大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。

港台收藏家开出的价码,极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江、晋、冀、陕等省的城乡,到每一间旧宅老屋内搜寻,以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具,从而使明清家具的价格暴涨了近10倍。

在古董家具外流的高潮中,国内的收藏家也开始了古典家具的收藏。首先吸引国人的是迅速上升的价格,收藏古董家具除了保值,还使人感受到了明清家具的艺术魅力。

到了20世纪90年代中期,明清家具的交易已成为古玩买卖中的重头戏。 20世纪50年代王世襄等专家参与、制定了关于紫檀、黄花梨等明式家具不得出口的法律规定。

1985年家具外流高潮时,王先生再一次向文物部门呼吁,则家具商贩完全无视此规定。一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32。

5万美元,相当于270万人民币。海内外价格间的差距,已无法阻止中国古典家具的外流。

1985年后,市场偏好苏作、广作、京作的明式家具,至80年代末由于市场硬木家具货源减少,江苏、安徽、浙江、山西以及福建泉州、厦门的明式柴木家具,成为向外倾销的主要对象。 至90年代初这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行,约占每场拍卖古董家具的30%以上。

台湾古典家具商近年在大陆设厂收货修复,拉回台湾后举办专业讲座,煸情促销。台湾人开始讲求陈设古董家具,显露出中国人对自己民族艺术的理解。

一些专家指出,在各种传统收藏品中,如中国书画、陶瓷、古玩等价格高居不下的情况下,明清家具仍与国际市场的价格存在着巨大的差额,未来有很大的升值空间,应是颇具潜力的投资项目。有人估算过,明清家具的年升值率约为20%左右,说明了明清家具的收藏确实具有很大的升值潜力,收藏明清家具是一种很有前景的保值投资行为。

随着时间的推移,民间留存的古旧明清家具将会越来越少,价格越来越高,资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。在这种大趋势下,人们就会退而求其次,自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具,尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品,因为无论就其珍稀名贵木材的价值,还是其艺术价值都具有增值的潜力。

明清家具如何鉴定转:古典家具收藏网 明式家具质朴简洁、豪放规整,清代家具工艺精湛、雍容典雅。 明式家具以黄花梨木为主,极少使用其他木材。

而黄花梨木家具,又以桌椅、橱柜较多,没有镶嵌和雕镂,只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。

紫檀木家具大件甚少,木材宽一般不过八寸,木材材质好,雕刻的较少,不做镶嵌。据行家介绍,紫檀木木种就有十几种,根据不同的材质,其价格差别较大,最昂贵的为金星紫檀。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等,而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。 酸枝木家具,大件较多,雕刻花样多,嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。

花梨木家具也多雕刻、多镶嵌,并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈,常有变化。

明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上,又设计出了特有的家具,如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

另外,也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。明大量采用硬木制成家具,更是充分利用了它的美丽花纹。

在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位,例如:面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位,都是用美材来取得装饰效果。 古典家具采用生漆、烫蜡。

以含蜡95%的蜜蜂蜡为宜,然后擦蜡打光,使家具表面光亮洁净,边角光滑。雕刻工艺精良,有创意,并且用石有抽象风格,线条优雅,干燥充分,不怕裂。

近代仿制明清家具多用油漆代替,接口有锯痕,批量生产,新石料、线条繁复,易裂易变形,用钉和胶粘合。 明清时期的古家具非常沉重,而新家具则较轻,只要搬动一下就大约知晓。

清代家具与明代家具有哪些不同点

清式家具走的路子与明式家具截然相反,由重神态变为重形式,在追求新奇中走向繁琐,在追求华贵中而走向奢靡。

总结:清中叶,造型浑厚稳重,用料考究,技术清湛。整体富丽,豪华,装饰繁琐。

但到了鸦片战争,受帝国主义的侵略,社会动荡不安,家具能制作敷衍了事,装饰轻薄浮缛,一味的追求厚重和平直硬拐的造型,给人一种虚张声势,装模作样的陌生感,走向衰落。 明清家具的收藏始于20世纪30年代。

古斯塔夫?艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》,在学术界产生了很大影响,使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性,书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺,令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具,并运往海外。

在后来的几十年间,西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位 对于明代家具风格特点的了解和掌握,是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点,细细分析有以下四点:1.造型简练、以线为主 严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具,其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例,都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具,其上部与下部,其腿子、枨子、靠背、搭脑之间,它们的高低、长短、粗细、宽窄,都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合,没有多余的累赘,整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条,均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。2.结构严谨、作工精细 明代家具的卯榫结构,极富有科学性。

不用钉子少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。

明代家具的结构设计,是科学和艺术的极好结合。时至今日,经过几百年的变迁,家具仍然牢固如初,可见明代家具传统的卯榫结构,有很高的科学性。

3.装饰适度、繁简相宜 明代家具的装饰手法,可以说是多种多样的,雕、镂、嵌、描,都为所用。装饰用材也很广泛,珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等,样样不拒。

但是,决不贪多堆砌,也不曲意雕琢,而是根据整体要求,作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上,作小面积的透雕或镶嵌,在桌案的局部,施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰,但是整体看,仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。4.木材坚硬、纹理优美 明代家具的木材纹理,自然优美,呈现出羽毛兽面等膝陇形象,令人有不尽的遐想。

明代家具充分利用木材的纹理优势,发挥硬木材料本身的自然美,这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材,多数为黄花梨、紫檀等。

这些高级硬木,都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时,除了精工细作而外,同时不加漆饰,不作大面积装饰,充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长,形成为自己特有的审美趣味,形成为自己的独特风格。

这是明代家具的又一特点。 明代家具的风格特点,概括起来,可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。

以上四句话,也可说四个特点,不是孤立存在的,而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具,判断其是否是明代家具时,首先要抓住其整体感觉,然后逐项分析。

只看一点是不够的,只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系,互为表里,可以说缺一不可。

如果一件家具,具备前面三个特点,而不具备第四点,即可肯定他说,它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具,称为明式家具。

清代家具有其自身显著的风格特点: 其一,品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式,造型更是变化无穷。

以常见的清式扶手椅为例,在其基本结构的基础上,工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。

如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁,其一字挑开,靠墙排放,与房间浑然一体,错落有致地分割成一百多个矩形隔层,每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同,从侧面看,每个隔层的侧山上是不同图形的开光,如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等,不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜,甚至仿假山石的木制家具。

反过来,也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上,清式家具也往往是匠心独运,妙趣横生,如,有些小巧玲珑的百宝箱,箱中有盒,盒中有匣,匣中有屉,屉藏暗仓,隐约曲折。

抽屉和柜门的关闭亦有诀窍,非仔细观察而不得其解。 其二,选材讲究,作工细致。

在选材上,清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木,以紫檀木为首选。在结构制作上,为保证外观色泽纹理一致,也为了坚固牢靠,往往采取一木连作,而不用小木拼接。

其三,注重装饰,手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。

清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料,尝试一切可以采用的装饰手法,在家具。

明清家具如何鉴赏呀

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清式家具走的路子与明式家具截然相反,由重神态变为重形式,在追求新奇中走向繁琐,在追求华贵中而走向奢靡。 总结:清中叶,造型浑厚稳重,用料考究,技术清湛。整体富丽,豪华,装饰繁琐。 但到了鸦片战争,受帝国主义的侵略,社会动荡不安,家具能制作敷衍了事,装饰轻薄浮缛,一味的追求厚重和平直硬拐的造型,给人一种虚张声势,装模作样的陌生感,走向衰落。 明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫?艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》,在学术界产生了很大影响,使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性,书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺,令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具,并运往海外。在后来的几十年间,西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位

参考资料:高富居家私商城

明代是中国家具艺术出现鼎盛的一个辉煌时期,家具的形式与功能日趋完美统一。明式家具最具时代特征的标志是硬木家具的形成和流行。 所谓“硬木家具”,是指以红木、紫檀、黄花梨、黄杨、榉木、铁力木、鸡翅木等优质硬木为材料所制成的家具,以木质而名。明代黄花梨家具更将中国家具带入了一个出神入化的境地。首先,明代是中国汉室皇权统治的最后一个封建王朝,以儒学为主干的古代文化已经非常成熟。 释道两家,也在理学上大成于世。明代的知识分子享数千年的文化积淀,无疑具备了前所未有的学术修养。黄花梨家具之所以诞生在明代,显然与当时文人士大夫阶层的修养及审美意识所达到的高度,密切相关。 其次,明朝隆庆年间开放海禁,打破闭关锁国的传统禁忌。郑和七下西洋沟通了海上的贸易商道,丝绸之路亦如通衢。在这种中外交流的背景下,黄花梨木经商贸路径自老挝、越南进入中国。产于中国海南岛的最优质的黄花梨也得以跨海登陆,继而进入北京皇宫的大雅之堂。 再次,明代工商业的蓬勃发展。经济的发展和贸易的开放,以及文化的发达,使得许多文人寄情于艺术创造和物质享受,这使得当时的文化中心和经济中心也随着知识精英们的足迹远离京畿,南移江南。这点我们可以从明代《南都繁会图》和苏州的古典园林中得到印证。江南不仅水米富庶,且得海运漕运之利,无论制瓷、织绣、金石、书画还是家具制作,一时风起云涌。许多知识分子竞相投身,醉心于此,明代文化的许多伟大成就,就是在这一时期创造出来的。而江南精美的园林和高屋大宅又对良材美器的家具陈设提出了更高的要求。文人士大夫阶层对家具从设计到制作的全程参与,把自身的风尚志向和对乾坤万物的理解,把长幼尊卑的规则与天理人欲的融会,全都浓缩在家具的造形及材选之中。因此,从明式家具中我们至今仍可清晰地揣摩中国天地方圆的哲学思辩,体验明代社会的等级伦理,感叹明代匠人的聪明才智,领悟明代文人的心理寄托。

安思远:明朝之王是怎样炼成的

“明朝之王”是怎样炼成的 文/陈桂湖 导语 一个连中文都不会说的美国人,缘何可以早于中国人出版家具专著?他的“明朝之王”美誉因何而来? 核心提示 “没有其他文化能像中国家具这样将造型和结构如此完美地结合在一起,并且每一个构件都结构合理,比例匀称。”

安思远把制造中国家具的工匠比作珠宝手工锻造人,而西方家具的制造人则类似铁匠。 安思远是学养和精明兼具的“学者艺术商”,他的收藏影响了美国亚洲艺术品收藏的每一个领域,被认为是二十世纪最著名的亚洲艺术品收藏家。

中国家具、文玩、书画、瓷器、玉器、珍本书籍,日本、印度、喜马拉雅、东南亚艺术收藏等,他均有涉猎,且各有建树。 那么,安思远结缘中国家具的过程是怎样的?一个连中文都不会说的美国人,缘何可以早于中国人出版家具专著?他的“明朝之王”美誉因何而来?本文带着这些疑问深入探究安思远与中国家具的渊源,并尝试寻找答案。

檀香山吹拂的“中国家具风” 安思远17岁开始接触古董,师从庞耐女士和王方宇教授学习中国艺术知识。21岁那年,他告别亲人,独自一人到夏威夷州的檀香山服军役。

檀香山之行,似是冥冥之中的天意,为他日后成为中国家具的“明朝之王”埋下伏笔。 檀香山是近代中国人移民海外的主要目的地和中转站,也是美国汇集中国家具的一块宝地。

从1900年开始直至1950年,先是福恩公司 (Fonginn Company),然后是博温女士(Alice Spalding Bowen)的工厂店,再到最著名的罗伯特·安斯泰斯 (Robert Ansteth)的中国家具经销公司,檀香山活跃着众多从中国收购家具的古董商,使这里成为中国艺术品的汇聚之地。 1949年,旅居中国26年的学者艾克来到檀香山,担任东方艺术博物馆第一任馆长。

彼时他的《中国花梨家具图考》已出版5年,大大提高了明式家具在美国藏家心中的地位,也成为他们“寻宝”的参考书。 次年(1950年),安思远也来到檀香山。

部队从军之余,他念念不忘的依然是中国艺术。在部队中,他是射击竞赛的“神枪手”,在檀香山中国艺术的殿堂 里,他一样眼光精准,弹无虚发,常与亨利·克拉玛(Henry Kramer)等藏家出入安斯泰斯的家具店里,收购许多精美的黄花梨家具。

对于当时的安思 远来说,中国家具犹如一个优雅的难题,榫卯结构、流畅的线条以及古朴典雅的气质都深深吸引着他。痴迷之下,他甚至买了一堆家具在自己家里观摩鼓捣,拆开后 重新组装。

拆拆合合之间,安思远逐渐意识到中国家具无与伦比的价值。“没有其它文化能像中国家具这样将造型和结构如此完美地结合在一起,并且每一个构件都结构合理,比例匀称。”

他还把制造中国家具的工匠比作珠宝手工锻造人,而西方家具的制造人则类似铁匠。 当时世界上介绍中国家具的著作除了早在18世纪欧洲人写的几本简单的图录式的《中国家具》外,就只有艾克的《中国花梨家具图考》。

中国国内视家具为使用器,连文物都算不上,家具收藏市场尚一片空白。安思远旧藏 明 黄花梨官帽椅 “明朝之王” 安思远服役结束回到纽约后在曼哈顿开起了画廊,正式开始了职业古董商的生涯。

当时中美关系虽然尚未破冰,但家具的流通一向源源不断,安思远可以通过香港 的行家买到家具。而此时国内对家具的价值依然懵懂不知,王世襄先生的研究因文革被迫中断,而大洋彼岸的安思远正如饮甘露地领略古典家具的美。

1971年,安思远糅合其多年的家具研究,厚积薄发,继艾克的《中国花梨家具图考》之后,出版了他最具代表性的著作——《中国家具:明清硬木家具实例 (Chinese Furniture:Hardwood Examples of the Ming and Early Ch'ing Dynasty)》 (简称《中国家具》)。 与艾克的著作不同,安思远的《中国家具》断代清晰,结构完整。

他在书中从艺术的角度讲述中国家具的历史发展,阐 述宋代文学与绘画对明式家具的影响,并指出中国家具与十八世纪欧洲家具设计的关系。更值得一提的是,书中梳理了坐椅的流变,说明佛教中国化对中国椅子和床 造型演变的推动作用。

美国藏家柯惕思评价这本书:“是那个阶段的一本代表作。从收藏的角度将中国硬木家具分为三个阶段:一是确凿无疑的明代家具;二是由明向清过渡时期的家具;三是清中期至清晚期这一时间段的家具。”

《中国家具》第一次向世界详细展示中国家具,是安思远的一部学术力作。他从美学和艺术发展的角度,从全新的视角把明式家具像风景一样勾勒,至今依然是鉴 赏和收藏家具的必读书之一。

1977年5月17日,纽约时报上发表了一篇关于安思远先生的文章,详述其在明代家具研究上的造诣和贡献,誉其为“明朝之 王”。 将中国家具的美分享给世人 安思远也乐于见到古典家具的美能为世人所共享。

1977年,他捐赠一对黄花梨顶箱柜,以及4只带有篆刻铭文的紫檀南官帽椅给美国大都会博物馆,帮助建设中式庭院。该馆于1981年开幕,其中家具的选 择、风格与陈列方式至今依然启迪无数访客。

除大都会博物馆外,受惠于他捐赠和收藏的博物馆比比皆是,如普林斯顿大学艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、哈佛大学 佛格博物馆、波士顿艺术博物馆等。

中式家具为什么没落了

中式家具为什么没落了? 作为一个红木行业从业者来说,这个话题是我避之不及的。

但逃避,终究不是解决办法,所以我今天我们就要面对这个问题。 我个人一直很喜欢中式家具,但是不能否认的是,中式家具面对的群体,越来越偏向中老年人群。

一方面是他们认可这种民族的文化,另一方面,他们有了足够的经济实力,会想去寻找精神的认同感。所以他们不喜欢花里胡哨的欧式家具,小气简欧的日式风格。

有时候我在朋友圈分享我喜欢的中式家具,就会有各种各样的留言 中式家具太贵了,谁买的起啊! 其实,稍作了解就会发现其实与欧式家具相差无几,一套欧式橡木床,售价就要一万五千多。 而一张国标红木--刺猬紫檀双人床,售价也才一万六千多。

红木制作的家具不仅有升值保值的功能,而且少则几十年,多则几百年,经久耐用,且不会坏。这一点是普通木头制作的家具不可比拟的,而且得到的是文化的归宿,是情感的认同,是可以传承的整体木作。

中式家具不好看,太老气! 可以说,在世界家具文化的历史中,没有任何一种家具能在型和质上达到中式家具的水平。 所以我们能看到很多外国人从中式家具文化中汲取养分,前仆后继的想要研究学习。

德国人古斯塔夫艾克,就出版了一本专门记录中式家具的书籍《中国花梨家具图考》,这本书也对中国明式家具研究做出重大贡献。 中式家具中式家具追求简洁流畅的线条,在小细节追求“润”,传递着含蓄端庄的东方精神境界,即使是最朴素的材质也能给人视觉享受。

沉淀千年的东方生活美学,没有在时代的洪流中渐渐消退,却以简约空灵却不失内涵的设计,站稳历史的脚跟,时至今日,仍散发出永不落伍的魅力。 而在国人面前,却恰恰相反,年轻人更是对中式家具不屑一顾。

在社会快速发展的今天,我们一路狂奔,却丢弃了很多最重要的东西,比我们的家具文化。 说了这么多,并不是鼓励你过度消费,可能消费不了,就是消费不了,只是希望让你知道,我们也有这么优秀的文化存在。

艺盟百胜:返本开新,演绎当代东方之美!。

解析明清家具

1. 明清家具的“三优”概念 ⅰ.形——优美的形态。

线条流畅、整体比例均衡,具有独特之神韵,其代表家具的“灵魂”。形是艺术造诣的基本,某些细节稍有丝毫之差,都会影响作品的气度与神韵。

ⅱ.艺——优秀的工艺。艺是仿古家具最为关键,难度最高的一环,除工艺精湛,榫卯结构、接驳依足法外,其细部的雕刻深浅和艺术手法,均合乎传统风格。

ⅲ.材——优 质的材料。仿古家具必须选用明清时期所用的几大名木,并根据当时的地方色彩、家具造型、款式、类别选合乎其惯用的材种;否则只会影响其神韵以及日后的收藏价值。

此外,木纹之美感表现,则取决于开料用的妙法。(名贵木材中,柴檀、黄花梨、酸枝、鸡翅柞晶为极品,铁力、榉木、榆木、楠木等为优选。)

2. 明代家具 明代家具是我国家具史上最辉煌的时期,现在国际社会上承认并追求的中国古典家具主要是指这一时期的作品。但也有一些业内人士在谈到明代家具时,往往与清代家具并称为“明清家具”,这是不妥切的。

因为这两个时期的家具,工艺、造型、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。人们之所以会将明与清家具合称,是因为这两个时期的家具,都属于中国古典家具的典范,同属于硬木类家具,但是我们把作为一个课题来研究时,就不能这样笼而统之了。

明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的,尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的风格,直接孕育了明代家具。那么明代家具的主要特征何在呢? 第一.制作工具先进。

前面我们说到宋代发明了柜架锯,出现了刨子,但在当时并不十分普及,到了明代冶金工业高度发展,给框架锯与刨子等工具的制作提供了必要的材料。“工欲善其事,必先利其器,”有了先进的工个,使家具的制作更加精密化了。

所以在今天,当我们在拆修明代家具时,就可以发现其榫卯制作非常严密,一丝不苟,榫与卯的配合一般不使用动物胶,而且其光洁度非常高。这样的家具结构,如果没有相当的先进工具是办不到的。

第二.由 于制作工具的改进,制作家具的原材料发生了变化。宋代家具以软木与白木制作为主,这些家具都要以髹漆作最后的装饰。

而到了明代,工具先进了,工匠们完全可以用硬质材料来进行加工,于是紫檀、黄花梨、铁力木、鸡翅木、柞木等这些高档木材,就成了家具制作的最佳选择。这些木材有的来自海外,有的生于我国南方, 十分稀少、珍贵,用它们来制作家具,当然更加珍贵,远比宋代的漆面家具更加重要值钱。

第三.由于制作家具的木材起了变化,那些硬木质地坚硬,强度高,色泽幽雅,纹理清晰而华丽。为了更好地体现这些木质的天然之美,家具装饰以下不髹漆为主,所谓“清水货”,上面仅仅打层蜡而已。

这些不髹漆的本色家具,非常高度地体现了古人崇尚自然,师法自然,追求古朴端庄的艺术宗旨,着意体现天然材质的情趣。在南京博物馆收藏的一件明万历年间制作的黄花梨书案,书案主人刻下一首诗铭款:“材美而坚,工朴而娇,假而为凭,逸我百年。”

诗铭款正是体现了这种追求与情趣。所以在当时,人们很反对那种“施金漆”、“雕龙凤花草”的手法,认为这些“俱落俗套,“大非雅器”。

这些明代家具经过数百年的使用与流传,大都在表面呈现出一种自然光泽,俗称“包浆”。这种天然的肌理质感,在今天看来更加意蕴丰富,耐人寻味。

第四.明代家具追求自然,不事雕琢,装饰洗炼,给人一种幽雅、清新、纯朴和大器的韵味。这种追求,就形 成 了明代家具以线条为主要的装饰手法。

其实这种以线条为主要的装饰手法。其实这种以线条为主的装饰,早在宋代就产生了,有人曾说宋徽宗的瘦金体孕育了宋代家具结构优丽的风格,到了明代,人们将这种造型艺术发挥得更加淋漓尽致。

今天我们在欣赏那一件件明代家具时,那流畅的线脚,简练而又富有弹性的造型,明快的 风格,令人叹服。 第五.形 体结构严谨,是明代家具的又一特点。

明代家具在形体结构上,不仅继承了宋代家具的风格,而且又有新的发展,更为合理。例如我们今天能见到的一种明代黄花梨高束腰条桌,上部采用高束腰形式,下部省略托泥等部件,四腿足端采用了挖缺的内翻马蹄,故显得婷婷玉立。

减少了装饰,产生了一种上重下轻之感,使桌子的视 觉重心下降,从而产生了稳定感。所以现存的部分明代家具,尽管有的足部已烂掉了好多,但上体结构丝毫不直样,这就是明代家具结构严谨的生动表现。

第六.明代出现了以建筑空间功能划分厅堂、书斋与卧室。家具陈设以对称为主调,从而奠定了中国古典家具 的 陈设模式。

在今天,我们能从众多的古代园林与古宅中看到这样幽雅的布置格调,给人造就了一种全局美与整体美,充分展示中国古典家具的魅力所在。由于陈设的艺术化与使用的多元公,又促使明代家具的门类达到非常完美的境界。

例如罗汉床、拨步床、架子床、无围榻等。有些家具又呈多元化,例如罗汉床,这是一种左右 和后面有围栏但不带床架的卧坐具,它的形体有大有小,通常将较大的称为床,而小的则称为榻。

所谓“弥勒榻”,便是一种专门用于坐的小床。这种榻通常都是单独陈设于建筑正殿明间,常常与屏风。

论述明清两朝代“明式家具和清式家具”的特色

明式家具造型上的另一特色是特别讲究线条美。

它不以繁缛的花饰取胜,而着重于家具外部轮廓的线条变化,因物而异,各呈其姿,给人以强烈的曲线美。如"S"形椅背,既符合人体的生理特点,又别具一格。

线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一特色。线脚是指家具边框边缘的造型线条。

通过各种线与面之间不同比例的搭配组合,形成千变万化的几何形断面,从而产生出鲜明的装饰效果,极富艺术情趣。 明式家具的装饰手法善于提炼,精于取舍。

主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现,达到了前所未有的工艺水平。在选料上十分注重木材的纹理,凡是纹理清晰好看的"美材",总是放在家具的显著部分。

雕刻手法主要有浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种,有人认为还有平雕(又分为阴刻和阳刻),其中以浮雕最为常用。镶嵌方面有用木、骨、螺、瓷、玳瑁等平镶或凸镶。

雕刻纹饰题材广泛,大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、树皮纹、竹节纹、吉祥图文、宗教图案等。 刀法细腻,线条流畅,生动形象,极富生气。

雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、围子等处,通常仅做小面积的雕刻,细致精巧的装饰反而更加引人注目。具体而言,清式家具具有以下特点: [1]其一、品种及造型上追求创新。

清式家具的品种可谓繁多,许多家具都具有前代所没有的风格和特点。比如,清代的李渔就主张几案多设抽屉,橱柜多加搁板,从而开清式书案、多宝格之先河。

据史载,生炭火避寒的暖椅,贮冷水祛暑的凉炕,都是李渔的创造。清式宫廷家具更喜标新立异。

比如有一种木床,床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架,甚至还有可以升降的痰桶架。 此外,清式家具的造型也变化多端。

多年来,海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具,但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种,有些家具竟难猜测其为何物。其二、用材上视野广阔。

在用料选材上,清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木,尤以紫檀为首选。 清中期以前的宫中家具,选料最为讲究。

如用料讲究清一色,或紫檀或红木,各种木料互不掺用,有的家具甚至用同一根木料制成;选材时要求无疖无疤,无标皮,色泽均匀,稍不中意,就弃之不用,绝不将就。在制作上,为了保证外观的色泽和纹理的一致,也为了坚固牢靠,往往采用一木连做,而不用小材料拼接。

如有的床榻为鼓腿澎牙结构,尽管腿足曲率极大,也多采用一木挖成而不是拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙,往往与腿足和牙条一木连做。

这样一来,用料很大,浪费极多。其三、工艺上装饰丰富。

注意装饰性,是清式家具最显著的特征。为了达到瑰丽多姿、千变万化的装饰效果,清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料,尝试了一切可以采用的装饰手法。

在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭智,力求新奇。其中采用最多的装饰手法当属雕饰和镶嵌。

其四、艺术风格上融会中西。从传世的清式家具中,人们很容易感受到外来文化,特别是西方艺术的浓浓气息。

清式家具不仅继承了明式的优点,而且,对西方文明也进行了大胆借用。 从现存的清式家具来看,采用西洋装饰图案或装饰手法者占有相当的比重。

红木家具专业术语都是什么意思

木家具行业内有很多行业名词和术语,很多消费者在购买红木家具时也经常要与经销商沟通中听说此类型词语,很多人对这些术语的具体意思不甚清楚。因此也就不了解红木家具的实质定义和特点了。本期江南家居家具知识文章为大家解读一下,红木,苏木、硬木等等有关于红木家具的说法,让大家清楚的,明确了解到底什么是红木家具。

有人说红木仅指苏木,经查证现有植物学及树木学书刊中均未见苏木称为红木者,也未见苏木家具这个品种。还有把源自不同树木的树瘤称为“影木”。

有人主张用“硬木”。硬材一名国内外现在均指包括轻软和重硬在内的全部阔叶树材,这种只要不是针叶树材制成的家具,均是红木家具用材的名称也是不妥当的。有人将楠木、黄杨、榉木等称之为贵重的“硬木”(也有人归入“非硬木”)。“硬木”一名也确曾见于“北京龙顺成中式家具厂”,因不适宜市场现状,现已改名为“北京龙顺成中式家具厂”。可见“硬木家具厂”不如“中式家具厂”更能告诉消费者本厂是制作古典家具的。古典家具学者和专家偏重古典家具的造型和雕饰工艺,但对用材的树种名称,各人有各人的阐述,真是众说纷纭,莫衷一是。

现时很多家具厂、家具店常以“红木”二字冠在单位名称的最前面,如上海思蓝(红木)家具厂、江苏常熟信誉红木家具有限公司、江苏常熟翔云红木家具有限责任公司、南通龙凤红木家具有限公司、香港深发红木家私公司,而某某红木家具店则更比比皆是。上海市技术监督局于1996年10月就已经发布地方性红木标准和红木家具产品识别规定,并成立有红木家具标准化技术委员会。国家轻工业局的深色名贵木材家具行业标准中也包括有“红木家具”这一项。国内学者用红木这个统称的很多:如广州中山大学何天相的“红木鉴定”、广东省木材公司和广东林业研究所的林仰三、苏中海的“红木纵横谈”、杨正树的“高级红木用材树种介绍”、上海全国家具中心沈炎熊、朱平和韩桐光的“红木家具的鉴别与保养”及濮安国的《中国红木家具》(浙江摄影出版社,1996)等等。

《红木》国家标准木材名称的确定。红木一名是流传的古典家具用材名称中比其他者所指的树种少或没有重复;是现时流传最广和广大群众认可;经过仔细筛选、认真研究、反复推敲和广泛征求意见的基础上确定的商品材统称。“红木”是采用汉语拼音Hongmu,主要因为明清古典家具无适当的英文名。红木的英文名过去惯用Redwood,Blackwood和Roscwood,能正确反映木材色红或栗黑,但所涉及的范围都有过宽的偏向,且与国外的欧洲赤松和北美红杉等的英文名称相混淆。红木总称以下的8类名称主要是在流传的古典家具用材名称中选取的,有花梨、红酸枝、黑酸枝、乌木和鸡翅木等。需要说明的是,为何未用黄花梨。这是因为紫檀属中已定有紫檀和花梨类,黄檀属中也采用了红酸枝和黑酸枝,而黄花梨属黄檀属的木材,如用黄花梨可能造成误认是紫檀属木材,故只能用香枝木(有香味的酸枝木的简称)。

木质家具可依所用的材料和成品结构、款式来分类。前者有实木、板式和两者混有的制品;后者有明式古典家具、清式古典家具、红木家具、仿古家具和现代家具。学术界对明式和清式古典家具早有明确的看法和解释;但对红木家具的特色是什么,目前尚未见具体、明确的说法。有凡是用红木制作的家具都是红木家具的说法;也有不分树种,凡是具明清古典家具特色的都可称为红木家具的说法。最近中国家具协会提出“传统家具”的说法。笔者认为,如能这样定义更好,即:既继承明清古典家具结构、造型和工艺特色,又适应现代创新特色的实木家具均可称为传统家具;其中用红木制作者,称为红木家具。强调“红木”是为了与其他实木材料相区别;强调“结构、造型和工艺”是为了与明清古典家具取得共同点。“红木家具”一名现已约定俗成。现时市场上的红木家具在材料上所使用的都是红木;在结构、造型和工艺上也都具有明清古典家具的特色。关于明清古典家具造型和工艺特色,《中国花梨家具图考》中总结了中国工匠对明式家具的工艺和制作所遵循的三条基本法则:一是非绝对必要,不用木销钉:二是在能避免处尽可能不用胶黏:三是任何地方都不用旋制。

自古红木家具就被称为艺术家具、人文家具。笔者根据当前生产和销售实际,结合《中国花梨家具图考》所提出明清式古典家具结构和款式的基本法则,对红木家具具体特色提出个人一孔之见;至于如何采用先进的科学技术、提高产品质量(包括功能性)、降低成本和扩大红木树种的范围等问题,容当另论。

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